Houb

Comment dire nos corps lorsqu’on est privé d’une langue ?

En arabe, ḥoub signifie « amour » sous toutes ses formes. 
Sa racine ب ب ح « ḥbb », lie à la graine, au noyau, à ce qui contient la vie. 

Sur scène, Ḥoub est un dialogue sororal entre la poésie orale de Zaïneb Ḥamdi et la pratique du turntablism/cdjism* de Soumaya Phéline Abouda.

Puisant des fragments de son recueil « Où mon amour sera ḥoub »**, Zaïneb Ḥamdi scande ses poèmes qui donnent voix à des urgences communes aux deux artistes : la réappropriation des corps non-blancs, de leurs langues et de leur histoire, la soustraction aux « systèmes des Pères » et le refus de toute essentialisation comme instrument de pouvoir.

Ḥoub déploie cette parole poétique en tableaux, entre confidences et incantations, plongeant le public dans une hybridation artistique et sensorielle. 
En écho, la musique orchestrée en direct aux platines devient une narration à part entière, déconstruisant et composant des voix, des textures et des samples pour guider le souffle du poème.

Ensemble, Zaïneb et Soumaya Phéline font graviter un langage vivant entre oralité et sons. Elles appellent à la pluralité des discours en invitant sur scène, à chaque représentation, une voix issue de la scène poétique pour faire résonner, le temps d’un texte, une parole singulière au cœur de la performance.

*art de créer de la musique avec des platines vinyles ou digitales.
**Éditions l'Arbre de Diane, 2024